Luces de Bohemia, 2.

Estética. Propuesta de vestuario, iluminación y escenografía

 Vestuario

Irá completamente acorde con la estética esperpéntica de la obra: la gran mayoría de los trajes estarán sucios y desgastados, a veces muy ajustados o muy grandes, incluso en los personajes de la aristocracia. Todos los elementos serán de la época de la Madrid de 1900.

Los colores tendrán relación con el papel social (oprimido-opresor) de los personajes en la obra: a los opresores los caracterizará el color vinotinto o marrón, a los bohemios el blanco y negro, y a los personajes más trágicos y oprimidos (el preso y la madre del niño muerto) irán totalmente vestidos de negro.

Max Estrella: Camisa blanca (grisácea) con botones abiertos, pantalón negro, y tirantes y bufanda vinotintos. Su vestuario incluye todos los colores por ser un personaje tan contradictorio y que desempeña un poco de los tres arquetipos explicados anteriormente. Así lo explica el Departamento de Lengua Castellana y Literatura IES Maese Rodrigo:

“…lo que realmente define al personaje es la contradicción, la desconexión entre lo que piensa y lo que hace:

- Critica la corrupción política, pero acepta una pensión vitalicia de su amigo el ministro.

- Se compadece del dolor de la madre del niño muerto, pero se acaba convirtiendo en verdugo de su mujer y su hija.

- Sistemática degradación en el transcurso de su vida dramatizada: estafa de Zaratustra, engaño de Latino, encarcelamiento, venta de su dignidad al ministro o robo de la cartera por Latino. Incluso después de la muerte, el autor sigue despojándolo de su dignidad ya que su muerte es confundida con una borrachera (escena XII) o, después, es confundida con una catalepsia (escena XIII)”.

Don Latino de Hispalis: abrigo vinotinto, pantalón y camisa grises.

Madama Collet: vestido con falda larga gris, manto rojo, zapatos negros.

Claudinita: Vestido muy sucio gris y morado, zapatos abiertos grises.

Bohemios (Dorio de Gádex, Rafael de los Vélez, Lucio Vero, Mínguez, Gálvez, Clarinito, Pérez y demás): Trajes y accesorios típicos de la época, de blanco y negro. Alguno utilizará boina, otro tirantes, otro un sobretodo, etc. Sin embargo, ninguno se verá elegante con lo que usa, más bien se verán un poco andrajosos.

Zaratustra: Camisa beige, pantalón y chaleco marrón.

Pica Lagartos: Camisa beige, pantalón gris y chaleco marrón.

La Pisa Bien: Vestido con vetas naranjas y rojas. Zarcillos largos color bronce, Tacones marrones.
El Borracho: hombre gordo con camisa muy apretada, tiene la mitad de los botones cerrados. Camisa color crema y con manchas, pantalón gris y zapatos negros.

El Capitán Pitito y guardias: uniforme de invierno verde obscuro con botones plateados oxidados.

Serafín el bonito: uniforme parecido al de los guardias, pero de más jerarquía. Boina vinotinto.

El preso: camisa manga corta negra metida en un pantalón negro. Esto muestra la pequeña cintura del preso, quien lleva todo con mucha dignidad.

Don Filiberto: chaleco color crema con figuras doradas, corbatín vinotinto, saco y pantalones marrones.

El Ministro: abrigo y pantalón blancos, chaleco marrón, corbatín vinotinto, lentes (quevedos). Como se señala en el texto, tiene “la bragueta desabrochada, el chaleco suelto, y los quevedos pendientes de un cordón”.

Rubén Darío: Saco Negro, pantalón gris, chaleco azul marino a cuadros, camisa blanca y corbatín azul. Es el único bohemio que será representado por este color.

La Vieja Pintada y La Lunares: vestuarios con muchos colores, pero ya muy opacos y sucios. La vieja pintada tendrá un vestido amarillo con bordados morados y tacones rojos. La Lunares tendrá un corsé negro y una falda blanca con lunares rojos, tacones rojos y un adorno de plumas en la cabeza de color rosado.

Madre del niño muerto: Vestido largo negro con mangas tres cuartos, así como un manto negro bordado que le está cubriendo la cabeza.

Basilio Soulinake: Saco y pantalón marrón, corbatín negro, camisa blanca, sombrero negro.

El marqués: saco, pantalón y sombrero negros. Camisa blanca y corbatín rojo.

El resto de los personajes del pueblo (el sereno, el niño de la taberna, el celador, el portero, el empeñista, etc.) tendrán el vestuario de la época en tonos de grises y cremas.

Escenografía e iluminación

Se necesita exagerar las facciones de una Madrid decadente, sucia. Analistas de la obra comparan el viaje de Max Estrella con la travesía de Odiseo y con la ida al infierno de Dante, por lo que se tiene que mostrar una ciudad peligrosa, llena de salvajismos desde todos sus habitantes.

También hay que resaltar la semejanza de la obra de Valle Inclán con el cine. Rosa Álvarez Mendez explica un poco esa relación en su libro "Sistemas de signos no verbales en los esperpentos: análisis semiológico":

"[Valle Inclán] rompe con las limitaciones espaciales del proscenio para conceder a la obra un dinamismo más propio de un tratamiento cinematográfico que de un drama.
Este procedimiento se consigue de dos formas diferentes: mediante el acompañamiento de los personajes que se desplazan de un lugar a otro sin descanso, y a través de encuadres que en una escena determinada dejan fuera del cuadro ciertos objetos y algunos elementos de la acción"

Es decir, hay escenas en donde ocurren acciones focales y se deja a un lado todo lo demás. Esto en el cine se resolvería simplemente con la cámara enfocando la acción deseada y luego retomando el cuadro completo de la habitación, pero en el teatro se torna más complicado. Esto pasa, por ejemplo, en la escena decimocuarta, en la que durante la mayor parte de la escena hay dos situaciones completamente diferentes pasando en un mismo escenario físico (en el cementerio, los sepultureros conversando por un lado y Rubén Darío y el marqués caminando por el otro). Álvarez Mendez igualmente nos habla de que el tema de la travesía por la noche de Madrid también es muy propicio del género cinematográfico, pues no solo se muestran lugares de llegada de Max y Don Latino (como la Taberna del Pica Lagartos, o la cárcel, o el Ministerio), pero también el viaje de uno de esos lugares a otro. Esa constante exposición de la travesía resulta ideal para el cine.

Escena I

El guardillón estará representado por un triángulo de fondo en donde habrá una ventana  no muy grande con su cortina justo en el centro. La pared, si bien es anaranjada, esta cubierta completamente de chinches sujetando autógrafos, manuscritos, bocetos, escritos, junto con algunos retratos  y pinturas colgados torcidos en la pared. A la izquierda una estanteria rebosada de libros de diversos colores. Una mesa y una silla, ambas de madera. En el piso habrá libros y papeles caídos y amontonados. A la derecha, una lámpara. Se nota el descuido, el desorden, el polvo. 

La iluminación imitará al del crepúsculo, con tonos dorados, anaranjados, rosados, pero cuando Collet cierra la cortina la habitación quedará en penumbra, con una levísima luz blanca.

Escena II

Pared en diagonal en el centro izquierda del escenario con un estante rebosado de libros polvorientos y de varios colores de tonalidades rancias, algunos caídos, junto con la puerta cuyos vidrios están totalmente tapados con "cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas", los cuales tendrán gris, azul y negro. También diagonal, pero en sentido contrario y en el centro derecha, un escritorio de madera con una silla detrás. Un sostenedor de jaulas encierra a un títere de un loro tenebroso a la derecha del escenario, el títere de un perro está acostado al lado del escritorio, en del gato descansa encima de algún libro en el tope de la estantería y la cabeza del muñeco de ratónse asoma al lado del mueble. Encima del escritorio una pluma, un saco con los libros de Max y una vela.

La luz se mantendrá en penumbra.

Escena III
Barra de cinc en diagonal (como la pared de la escena pasada) con algunas botellas encima. Justo detrás y paralelo, un mueble de madera con muchas botellas polvorientas. A la derecha varias mesas y sillas sucias. El piso, que sale de la pared diagonal, será de piedras planas.

Dos lámparas de acetileno (una de cada lado) junto con una muy tenue luz verde alumbrará la taberna.

Escena IV

Fondo de edificaciones madrileñas feas con ventanas y puertas cerradas. Un farol en el centro izquierda. Botellas rotas por el piso, basura en las calles. Más adelante en el proscenio, en diagonal, se ve la fachada cutre de una taberna. La luna será gigante, amarilla cremosa, con agujeros y cráteres, y bajará desde el techo.

La iluminación será azul oscura, siempre en penumbra.

Escena V

El zaguán del ministerio estará justo en el centro del escenario. Del extremo izquierdo, sale diagonal hacia delante una pared color beige desconchada con unos bancos de madera pegados a la misma. Del otro extremo del zaguán sale otra pared del mismo estilo, pero esta vez con un archivador de metal, un escritorio y una mesa. En la mesa y en el piso se encontrarán archivos regados. Todo muy mugriento.

La iluminación seguirá siendo tenue, esta vez amarilla.

Escena VI

Se sigue con el formato de dos paredes en diagonal unidas por una esquina. Esta vez, la pared y el piso estarán hechos por piedras grises. El único farol está justamente en el vértice de dicha esquina, y el resto estará en penumbra, apenas con un poco de luz azul.

Escena VII

Dos paredes de abertura en V hacia el público. Estas tienen un empapelado verde desconchado, con unas figurillas cursis. El piso está hecho de baldosas marrones. En el centro una mesa negra alargada con sillas vacías, y en cada puesto una torre de papeles. Un teléfono en el extremo dela mesa. Mucho polvo. Está la marcada penumbra, con apenas una lucecilla blanca.

Escena VIII

Fondo con pared con papel tapiz morado con un diseño ridículo. Una silla exageradamente barroca con cojines crema y madera oscura. Un jarrón verde con un girasol marchitado. Una pesada mesa de madera oscura en frente de la silla, y encima de ella un teléfono y varios papeles. En la pared, está colgado un retrato gigante de algún antiguo aristócrata. Todo combinado da una impresión de sobrecarga y de un gusto muy chabacano. Todo en la habitación, aunque de mucho lujo, parece desgastado. La iluminación se mantiene en penumbra.

Escena IX

Las paredes en V esta vez se dividirán por la mitad horizontalmente: la parte de arriba será de espejo, de manera que al ambas paredes reflejarse se cree un reflejo infinito, mientras que la parte de abajo será de color crema. Habrá sillones y divanes de terciopelo rojo, con mesas pequeñas en frente. De un lado un piano de cola y un violín. Hay humo en el ambiente. Iluminación azul con penumbra.

Escena X

Misma luna que en la escena IV. Esta vez el fondo será de arbustos y faroles. Un carruaje estacionado más adelante de la escena. Botellas rotas en el supuesto piso de piedra. 3 Bultos esparcidos por la escena que simulan a hombres borrachos tirados en el suelo. La iluminación es igual de azul que en la IV, muy oscura.

Escena XI

Mismo piso de piedra. Fondo con edificaciones feas de una calle de Madrid. Botellas rotas en el piso. Esta vez no está la luna. La luz será aún más oscura esta vez, haciendo foco en la madre del niño muerto para aumentar el dramatismo.

Escena XII

Una torre del campanario y demás edificaciones pobres de fondo. Más cerca al público está el edificio de Max Estrella, que será de un anaranjado viejo desgastado. La puerta en la que fallece el personaje es de una madera clara. La iluminación es de amanecer, con tonos naranjas y rosados, pero serán menos dramáticos que en el crepúsculo de la escena I.

Escena XIII

Mismo escenario que en la escena I, solo que en el medio de la escena estará el cadáver de Máximo cubierto hasta el cuello por una manta blanca. La iluminación esta vez será un poco más clara por ser de día, pero no deja de ser penumbra.

Escena XIV

El escenario se partirá en dos: a la izquierda, estará la tumba de piedra de Max, mientras a la derecha habrá un camino de piedras entre grama que sale en diagonal desde la esquina superior y que conducirá hacia la tumba. La iluminación será clara.

Escena XV

Misma taberna de Pica Lagartos. La iluminación será un poco más clara.

 

Propuesta de gesto, mímica y proxemia

MAX ESTRELLA: se caracterizan por su andar señorial y firme, pese a que es ciego. Su posición es erguida y siempre con la cabeza en alto, esto refleja un carácter firme, seguro y fiel a sus principios. Max es un personaje con poca gesticulación, sin embargo, cuando quiere aportar determinación a sus palabras, sube el tono de voz y se observa una gesticulación más acusada. En cuanto a su proximidad con los personajes de puede destacar la cercanía (íntima) que este rol tiene con Don Latino de Hispalis, el primero, lo considera su guía y amigo cercano pese a que el segundo está movido por intereses propios. 

MADAME COLLET Y CLAUDINITA: la primera es la esposa de Max, tiene los rasgos marcados por el cansancio y la fatiga, su caminar también denota el agotamiento por la vida que expresa al inicio de la obra, su gestualidad muestra preocupación y angustia por la situación que vive. La segunda, es hija de Max y Madame Collet, su mímica expresa jovialidad y decisión, pues ella es la más apegada a la realidad y la más consciente de su situación.

DON LATINO DE HISPALIS: es el guía de Max, sin embargo, su andar es vacilante e inseguro, propio de un borracho. La mímica del rostro y sus gestos contradicen su palabra y su tono. La posición corporal y el gesto de su cara parecen contraídos, sobre todo los ojos. No tiene una mirada clara, lo cual da cuenta de su personalidad turbia. En relación con la proxemia de este personaje, es importante mencionar que su cercanía a Max Estrella es por conveniencia; pese a que él es su guía, su orientador. En la escena en que se le exige a  Zaratustra una explicación por la venta de los libros, Don Latino se aproxima a Max en busca de resguardo lo cual da muestra de un carácter cobarde frente a la valentía del protagonista.
ZARATUSTRA: es uno de los personajes más animalizados de la obra; los rasgos de su rostro son muy marcados y exagerados especialmente su nariz, esto da una pista de cómo es el carácter del personaje; orientado a la codicia. La animalización se evidencia más es su postura encorvada y su cabeza hacia delante que le hace parecer un animal. En la Proxemia Zaratustra, es evidente la cercanía con Don Latino, motivada por la complicidad y el interés de sacarle provecho a Max Estrella dando así indicios claros de carácter ambicioso y usurero.
DON GAY: sus movimientos son flexibles y enérgicos. Su forma de caminar es con pasos largos y firme propia de una persona alegre y enérgica. La gesticulación de Don Gay es muy marcada, casi exagerada, con esto el personaje pretende marcar la importancia de lo que está diciendo (sus hazañas en Inglaterra). Teniendo en cuenta  que, Doy Gay, es un personaje desenfadado y con cierta admiración hacia Max Estrella, la proxemia entre ellos es de un nivel social. Sin embargo, su entrada en escena es un poco pedante y da a entender que no pretende pasar desapercibido.

Propuesta de prosopografía

MAX ESTRELLA: hombre de avanzada edad, mediana estatura, ciego y de contextura robusta, cabello canoso y un poco largo, con líneas de expresión e indicio de calvicie, barba blanca; arrugas alrededor de los ojos y cejas pobladas. Ropas un poco desgastadas y bastón que utilizaría para guiarse.
MADAME COLLET: mujer adulta de cabello rubio y recogido, contextura delgada, rostro ovalado, pómulos altos y cejas finas, nariz ligeramente larga, ojos oscuros con ojeras y bolsas, ligeras arrugas en la comisura de los labios.
CLAUDINITA: joven de piel pálida, cabello negro y largo más abajo de los hombros, cejas negras, ojos color café, nariz larga, labios gruesos, cuello corto y contextura delgada, con ropas descuidadas.
DON LATINO DE HISPALIS: hombre de cabello oscuro y corto, cejas en arco y negras, ojos profundos y cubiertos con anteojos gruesos, bigotes negros y orejas grandes, su rostro es un poco arrugado por la adultez y el vicio, delgado y de estatura más baja que Max Estrella.
ZARATUSTRA: hombre de baja estatura, encorvado y tic nervioso en las manos, nariz exageradamente larga, ojos y bigotes oscuros, cejas negras y gruesas.
DON GAY: facciones firmes y marcadas, es un poco más alto que Max Estrella, cabello escaso y canoso, rostro es ovalado y su frente está llena de líneas, barba corta y blanca, ojos pequeños, cejas abundantes y blanca, su contextura es menos robusta que la de Max.

Propuesta de guiñol

El contexto de la pieza requiere de un director tirano que ejerza todo el control posible sobre los personajes, pues de este modo se asegura de que la crítica contenida en el mensaje que va a transmitir se presente como él la pensó desde un principio. A partir de esta idea, el artista será un titiritero que maneje a cada uno de sus elementos como le parezca.
Para el espectador, los personajes no serán dueños de sí mismos, ya que sus acciones e ideas serán determinadas por el titiritero. Para el efecto de este ente creador, se usará la técnica del teatro de sombras. Él estará ubicado detrás de la tela haciendo con sus manos movimientos que concuerden con los gestos y mímicas de los personajes. Su figura se verá aumentada, de modo que se pueda visualizar como un ser superior. Durante toda la obra solo sus manos serán visibles, y al final asomará su cabeza cubierta por un sombrero. 

 

Artaud y Brecht

El teatro según Brecht debe promover en el público una actitud crítica y debe poseer una función dialéctica en el proletariado (se puede afirmar que dicho dramaturgo y poeta alemán era marxista). Esta función se puede observar en un fragmento de la obra Luces de Bohemia: 

El preso: (…) El ideal revolucionario tiene que ser la destrucción de la riqueza, como en Rusia. No es suficiente la degollación de todos los ricos. Siempre aparecerá un heredero(…). Hay que hacer imposible el orden anterior, y eso sólo se consigue destruyendo la riqueza. 

E igualmente en la escena undécima: “Albañil: Con los pobres. Se ha matado, por defender al comercio, que nos chupa la sangre” (….) La vida del proletariado no representa nada para el Gobierno”.

Por otra parte, Brecht menciona que debe haber un distanciamiento entre el espectador y la obra para que el mismo puede experimentar emociones y a la vez reflexionar y cumplir una función crítica sobre lo que se está observando. Esto se puede ver reflejado en la obra cuando asesinan al hijo de una mujer, quien lleva a su niño en las manos. Muchas madres pueden experimentar sentimientos de tristeza, nostalgia e impotencia; pero la idea, según el poeta alemán, es que además exista una reflexión sobre lo ocurrido, que la escena no simplemente impacte y altere los sentimientos del espectador sino que también influya en cierto nivel en su pensamiento, en su objetividad o en su visión. 

Tomando en cuenta el pensamiento de Antoine Artaud  el teatro y la representación debe privilegiar lo corporal, el movimiento y al lenguaje, enfocándose más en la sensibilidad y no tanto en el entendimiento. Igualmente el poeta, director y dramaturgo francés le da más importancia al lenguaje escénico y se aleja un poco de la valorización del texto. Por esta razón, se puede decir que el texto de Luces de Bohemia no tiene tanta importancia como lo puede tener la puesta en escena del mismo. Por lo tanto, observar una escena. 

En relación a lo antes expuesto, Artaud decía que: “una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelión virtual e impone a la comunidad una actitud heroica y difícil”. En el texto “El teatro y su doble” escrito por el mismo dramaturgo, se afirma que el teatro era una especie de peste o epidemia que podía llegar a provocar sentimientos equivocados en la audiencia o el pueblo y argumentaba que, el control sobre la mente del espectador, se realizaba mediante el uso de una poesía que solo seguía el estereotipo antiguo, no buscaban precisamente llegar al corazón de quienes verían la obra. 

Los autores, Brecht y Artaud, tienen diferentes enfoques en cuanto a lo que piensan que debe ser y representar una obra de teatro para el espectador. Para Brecht debe existir un distanciamiento entre la obra y el espectador para que el público pueda ser jurado de lo que está viendo y entrar en reflexión sobre los actos representados en la obra, mientras que para  Antonin el distanciamiento debe existir entre lo que está escrito en el papel y como se deben interpretar dichas palabras en el escenario para causar una reacción real y sincera en la audiencia utilizando la voz, la gestualización y los movimientos adecuados que llevan a que la puesta en escena provoque una estimulación de los sentidos y una la reacción física. A pesar de que no se asemejen tanto sus pensamientos, un punto de encuentro entre dichos escritores podría ser que ambos se alejan del pensamiento original de lo que debe ser el teatro y proponen nuevas ideas que lleven al pueblo y a los actores a tener experiencias con diferente estructura e intención en cuanto al espectáculo teatral.


- Citas de los diálogos de la obra extraídas de esta versión online.